《疯狂的麦克斯》导演谈AI争议：放眼艺术史并不新鲜
本月，全球首个专为AI生成的电影设立的电影节——OMNI 1.0电影节（OMNI 1.0: Iterations）在澳大利亚诞生，评选结果将于11月出炉。而评审名单中赫然出现了一手打造了科幻巨制《疯狂的麦克斯》系列的澳大利亚名导乔治·米勒的名字。在他看来，业界
艺术史
《剑桥艺术史》98 ：伯尔尼尼如何点睛圣彼得大教堂？
米开朗基罗为圣彼得大教堂设计了十字造型、四臂等长的方案，以光线充足的圆顶为核心，这种高度对称的布局在文艺复兴后期极受欢迎，圣彼得的坟墓就位于圆顶下方的新地板下。17世纪初，教皇保罗五世推翻原计划，拆毁君士坦丁教堂长形中殿残余部分，命建筑师卡尔洛·马德纳新建更长
《剑桥艺术史》93 ：17世纪巴洛克艺术的起源与兴盛
17世纪艺术的黄金时代与巨匠群像。17世纪是西方艺术蓬勃发展的黄金时期，不仅伟人辈出，更诞生了一批影响深远的艺术巨匠。雕塑与绘画领域星光璀璨，既有伯尔尼尼、鲁本斯这样以动态张力著称的大师，也有克劳德、普桑擅长的古典静谧风格代表，还有伦勃朗、委拉斯开兹在光影与写
包华石亲签｜25位艺术史大家，一书“打开”中国艺术
从书画、礼器到园林、建筑，中国艺术自古便展现出一种蓬勃的生命力。我们欣赏中国艺术，远不只是欣赏其表象的精美或壮阔，或者说，把握每一种艺术背后携带着的时代印记、蕴藏着的文化与历史渊源，才能让我们真正感受一座园林的美、一幅书画的力量。
2026年北大艺术学院【艺术史与艺术理论】考博信息|招生人数|参考书|考博经验|导师信息|考博面试
《北京大学2025年攻读博士学位研究生报考登记表》（网上报名并缴费成功后，方可在报名网站下载报考登记表，打印后须在第2页和第3页上签署本人姓名）；
《剑桥艺术史》86 ：达·芬奇如何以临摹与艺术达高潮？
瓦萨里称达·芬奇“设计大胆伟大，精妙模仿自然细节，临摹最充分、技巧最精湛”，精准点出15至16世纪的艺术核心变化：达·芬奇虽遵循文艺复兴“以自然为起点”的准则，却突破传统——他用“科学方法”观察自然，不再让艺术被动服从古典传统，而是让古典法则服务于现实表现。这
《剑桥艺术史》85 ：达·芬奇如何开创艺术新表现方法？
早期佛罗伦萨艺术家追求“希腊完美+罗马宏伟+现实主义”的融合，将自由、自治的城市理想与人类完美境界注入艺术，作品呈现出“明朗无滞”的特质——勃鲁奈勒斯契的几何图形如数学方程式般精准，安吉利科、马萨乔的绘画无丝毫阴影，多那太罗的雕塑外形清晰直白。但1480年后，
【学术会议】“宋元的贯通与变奏：从鉴定到艺术史”学术研讨会即将举行 | 2509-071（总第3206期）
“宋元的贯通与变奏：从鉴定到艺术史”学术研讨会国家社科基金艺术学重大项目“晋唐宋元书画的价值阐释与保护传承研究”系列活动之一主办：中央美术学院人文学院召集人：吴雪杉时间：2025年9月20日—21日地点：中央美术学院美术馆报告厅会议日程9月20日开幕致辞9:0
提升审美必看的经典英伦美学神作，这10部堪称移动的艺术史教科书
一位出身英国中产阶级的少女在佛罗伦萨旅行时，邂逅了与她社会阶层迥异的男子，从而引发了对爱情与自由的追求。
荐读|艺术与哲学之间的复杂纠缠和创造空间
复旦大学哲学学院的艺术哲学学科有一段历史。上世纪80年代哲学系就出版了教材《美学教程》。90年代初，王德峰教授开设美学与艺术哲学类课程，1996年成立美学教研室。2013年举办“艺术哲学的多维追溯和透视”研讨会，标志着这一学科发展的新起点。2015年招收第一届
《剑桥艺术史》76 ：室内画中空间如何借技法展现？
文艺复兴时期，艺术家对透视技法的探索尚处于初期，直接通过线条与比例呈现室内空间时，常出现场景歪曲、拉长或角度不当导致的拥挤感。为弥补这一局限，镜子成为关键工具——它能反射房间看不见的另一面、另一个房间或深景，既打破了室内空间的封闭性，又通过多维度反射展现真实事
《剑桥艺术史》70 ：古典文化重新发现与文艺复兴影响
文艺复兴时期背景与核心思想基础：欧洲文艺复兴时期大致在15至16世纪，是推动世界轮廓形成的伟大变革时代。此时欧洲各王国发展为强大国家，宗教、思想与行动均发生深刻变化，这些变革在意大利伟大艺术家的作品中尤为突出。不过，变革进程缓慢且依赖多种来源，其核心思想基础是
《文艺复兴时期的医学史和艺术史》秋季开课啦 | 协和八
类似播客的听课体验：临床医学教授+医学史教授联袂授课，听课过程轻松得像在听双⼈播客脱⼝秀；
非主流艺术史 | 高更往事与梵高的耳朵
关于高更（保罗·高更Paul Gauguin1848—1903），必须得承认我对他有偏见，尤其是看完他的回忆录，我只有五个字：天才但缺德。我以往的看画的逻辑是第一看作品、第二看人、第三看时代。而高更的一生则充满着矛盾与争议，包括他辞职弃家，去追寻原始与真实，包
无需时间机器，在纸张与刀痕之间穿越500年的欧洲艺术史
从古罗马的辉煌到战后柏林的余烬，从文艺复兴的达·芬奇、丢勒，到现代艺术的毕加索、马蒂斯，欧洲500年的艺术史，在版画的纸面上留下了深邃而细腻的印记。《欧洲版画500年：16—20世纪欧洲版画艺术脉象》由艺术家、版画学家兼收藏家樊晖编著，甄选200余幅欧洲版画真
预告 | 艺术圆桌邀您共探“另一种文艺复兴：重写艺术史女性叙事”
“艺术圆桌”是上海多伦现代美术馆与ING长期合作的品牌项目，每期围绕一本核心著作展开深度研讨。本期圆桌以《女性、艺术与社会》（插图第六版）为基点，聚焦艺术史中“被遮蔽”与“正发声”的女性力量，探讨一场“另一种文艺复兴”的可能性。我们将追溯历史上被主流叙事忽视的
紫砂圈荒诞剧：当高工大师泛滥成灾，谁在紫砂艺术史的尘埃里徘徊
前段时间，与一位艺术评论家在谈及当代紫砂艺术时，曾抛出一些观点。这些话在媒体上广泛传播，刺痛了不少从业者的神经——既让职业成型工作者如芒在背，也伤了诸多“高工”“大师”的自尊，却恰恰道出了许多人想说却不愿或不敢说的真相。
【书单推荐】《第一次：30件开创性作品的艺术史》
内容简介：本书讲述了艺术史中的三十件开创性作品及其关联作品，揭示出艺术家是如何创作出这些“第一次”的，以及这些作品后续的传播和影响，带领读者开启一种走进艺术史和理解艺术家作品的新方式。那些改变绘画创作方式的关键时刻，重塑了人们对于艺术的观念与见解。
丹青何须题金榜：刘继卣与艺术史那扇门
某次拍卖会预展，刘继卣一幅工笔重彩《筋斗云》孤零零悬在角落。参观者潮水般漫过那些名头响亮的画作，却只留下这角落一片孤寂的浅滩。我伫立良久，画中那灵猴的瞳仁分明灼灼逼视着整个喧闹展厅，又仿佛穿透时空，凝望着那被“一流”二字冷漠遮蔽的漫长岁月——丹青不朽，却不知何
什么是艺术史？
什么是艺术史？我们通常不会把艺术跟历史这两个词联系在一起，因为在我们的潜意识里，我们会认为历史就是记录历朝历代发生了什么事，例如朝代更替、政治风云；而艺术似乎是很高雅又很神秘的，比如博物馆里陈列的艺术作品，我们无从得知这些作品是由何人、何时、何地，以及处于怎样